Cherry Poppin' Daddies : Echo tanto de menos El Coco - Bongo Lounge

-Este garito se ha ido al carajo...-Dijo el viejo, a la vez que barría, en toda su extensión la barra y parte del bar que quedaba a su izquierda.

Era algo que ya veía venir. Es ese sentido tipo Spiderman que tenemos todas aquellas personas que llevamos años trabajando de cara al público. Los distingues nada más asoman su rostro malencarado por la puerta del bar. Te dices a ti mismo: ahí viene mi Hiroshima de esta noche..Y casi nunca fallas. Gente que odia a otra gente. Gente que me odia, y, no, no necesitan conocerme para ello. Gente que se odian a sí mismos pero que odian, todavía más, al resto del mundo.

Mi Hiroshima del Miércoles encajaba a la perfección como secundario en El Sueño Eterno, Horas Desesperadas o en Enemigo Público. El rostro agrio de Bogart, el tamaño y la mala ostia de los personajes interpretados por James Cagney y la ropa de un tío que acababa de asistir a un show de Cab Calloway.

-Esto..-Continuaba diciendo el viejo- Esto es degenerado. Esta barra, estas luces...estas putas luces...-Indirectas, me atrevo a culminar la frase del viejo. Éste da una palmada y me señala con un dedo tembloroso al par que asiente contundentemente -¡¡Eso es, indirectas!! Tan frío, Tan distante.. tan muerto..- Agacha la cabeza. Por un momento parece que se ha quedado dormido. Hasta que un suspiro profundo y  doloroso que arrastra quintales de nicotina, lo devuelve al mundo real. Señala la barra con un dedo arrugado y seco, como la rama quebradiza de un árbol muerto. -Escoces..del bueno chaval o la tendremos..-Amenaza, aunque una mueca que imita fatal a una sonrisa trata de suavizar la frase.

-¿Sabes que este sitio antes era el mejor club de la ciudad?-Me dice, y un brillo y una luz distante asoman en unos ojos tan cansados que duele con sólo cruzar tu mirada con ellos.
-Aquí venia lo mejor de la ciudad. También lo más peligroso y corrupto, no te vayas a pensar. Pero este sitio...Este sitio tenia glamour. Tenia una elegancia natural- Sonrío, dejo que hable, es parte de mi oficio.
-Y la música..¡¡Ostias chaval..la música!!. Las mejores bandas. Los mejores solistas, las mejores bailarinas.

Recuerdo una banda de mocosos llamados The Cherry Poppin' Daddies, que siguen funcionando..¡Joder, si acaban de sacar un nuevo disco! "White Teeth, Black Thoughts" Ocho putos críos de un sitio perdido en el culo de Oregon llamado Eugene, ¿Te lo puedes creer?-Asiento, eres el cliente, pienso, me creo cualquier cosa.

El viejo continua- Y lo peor..lo peor-y agria el rostro mientras me apunta con el dedo como si portase un 38 y no una uña amarillenta de nicotina- Lo peor es que empezaron haciendo esa cosa horrenda que flipa..¿Se dice así? que flipa a vuestra generación, el Punk Rock- Se interrumpe y da un largo trago al whisky, como para quitarse el mal sabor de la boca- Pero, la ostia, a veces los putos milagros existen y los jodidos se lanzaron a hacer Swing. Y vaalee..seguían haciendo Rock y Punk..pero..la ostia...hacian un Swing de puta madre. La energía crepitaba en el escenario. No te imaginas que fuerza y que pasión y rabia pueden crear ocho músicos en escena combinando Punk, Rock, Jazz y Boogie.

-Y los tíos no se cortaban una cana con las letras. De hecho, tuvieron una movida muy desagradable con un grupo de conservadores..Ya, ya te contaré otro día.

Sonrío sinceramente, el viejo es un apasionado, un ser que vive para sentir, para emocionarse, ¿No es esto de lo que va  la vida?. El hombre capta mi mirada, sonríe para adentro y continua..- Los chavales han sacado un discazo con veintiún canciones..¡¡Veintiún canciones..la ostia!! El disco normal que tiene once canciones y las diez que incluyen en una edición deluxe con sonidos que se alejan del estilo habitual de los Cherry. Es un disco acojonante  en él escuchas desde puro Swing como "I Love American Music", "Doug the Jitterbug", "Jakes Frilly Panties" o " The Babooch" a sonidos Zydeco como "Tchoupitoulas Congregation" y un estilo  swing and rockabilly/Americana con canciones como "Flat Butts and Beer Guts" o "Peckerheads and Badasses" ...Joodeer..si hasta han hecho una deliciosa versión de Django Reinhardt, la preciosa "Nuages" Que, coño..cada vez que la escucho..mi pensamiento, mi corazón y mi vida se van detrás de su recuerdo...-Cae el silencio. El viejo se pierde en un dolor antiguo que nunca cicatrizará del todo. Con discreción le sirve otro trago y dejo que regrese.

-¡Vamos-Estalla súbitamente-que los chicos han vuelto a emocionar este corazón tan cascado y lleno de remiendos! Ah, lo que daría por verlos de nuevo en el escenario  sin tanto diseño, tanta frialdad y tanta..tanta-Luz indirecta-completo de nuevo-¡¡Eso..tanta puta luz indirecta!! Es como la vida ahora. Mentirosa, pura fachada y oropel..falta Swing chico...falta mucho Swing..-Se levanta mientras termina la última frase, se aleja, cabizbajo pero con un aura de orgullo que parece apartar de su cuerpo la luz indirecta, la falsedad de esta monstruosidad de diseño, las miradas venenosas de los que se creen eternos e intocables. Sonrío. Y me doy cuenta, tarde..El viejo se ha largado sin pagar...

Sonrío ahora con la intensidad de un Swing tocado desde el fondo del corazón...Limpio la barra con un trapo...El Swing empapa el garito y por un segundo todo brilla de verdad.


Cherry Poppin' Daddies - The Babooch

Cherry Poppin' Daddies - Bloodshot Eyes

Joe D'Urso & Stone Caravan : Próximo Desvio: Rock N Roll

Como un crio que imita a sus mayores o a sus admirados, quise estar en una banda de Rock n Roll. Pero no  a cualquier precio. El ego es un monstruo que necesito atar corto y procurarle, en la medida de lo posible, eliminar de la ecuación, eternamente incompleta  que es mi vida.

Como un crio me siento cuando me abro de orejas, nada virginalmente, a discazos como este de Joe D'urso & Stone Caravan, “Sway”.

 Pedazo de disco se ha marcado este sobresaliente desconocido. Las doce canciones que componen su nuevo álbum son un maravilloso compendio de cómo se debe hacer Rock N Roll.

Canciones paridas desde el fondo del corazón. Nueve de ellas escritas por D´urso y otras tres escritas por tipos como Willie Nile, con su deliciosa “One Guitar” Steven Van Zandt  versioneando su “It's Been A Long Time”y Terence Martin y su interpretación de “I'll Take All The Blame”

Treceavo disco del músico que siempre ha sabido rodearse de autores y músicos que le han ofrecido sus aportaciones Marah, The BoDeans, Steve Van Zandt como en su disco anterior: "Down Here By The River".

La música de Dúrso es emocional, cargada de fuerza y la necesidad de transmitir ese fuego que te empuja a crear, a querer subirte a un escenario a fundirte con ese estado mágico de las cosas en las que eres tú y, a un tiempo, has dejado de ser para siempre.

Los sonidos del autor neoyorquino se agarran a autores del calibre de Springsteen, Southside Johnny, si te oyes su “Come Down With Me (Asbury Park)” constatas que no puede ser de otra manera. El sonido New jersey o Jersey Shore como lo denominan algunos, exuda por cada poro de la piel y de la madera de las guitarras que aúllan sus almas eléctricas en cada nota que el autor crea para cada canción.

Son obras sin trucos, sin la necesidad de impresionar con fuegos de artificio estéticos. Lo que oyes, es el corazón y el alma del neoyorquino que juega a ser estrella del Rock sin tantos focos, sin tanta prensa sin tanto seguidismo fanático, ser un autor de buenas, buenísimas canciones de Rock N Roll…Y lo logra ¿Sabes? “Hanging Out In Tucson”, “Summertime Dreaming” o “Brand New Star” son temas que te mueven el alma. Canciones que arrebatan la emoción y la echan a volar más allá de los problemas o las torpezas o los charcos emocionales con los que tropieces y en los que te puedes llegar a embarrar. Todo este “Sway” este “Desvio” te dirige a ese otro lugar en el que puedes ser un tú más ufano, menos gañan, menos malencarado y aceptar que la vida es un JaJa de colores en el que puedes chapotear y ensuciarte de vida y de risas para siempre.

Johnny Hickman : Según como las mires, las vías de un tren parecen sonrisas interminables

Ah sí, la música… ¿Hablamos de eso en estos espacios abstractos, no? La música, no nuestros miedos, la música no nuestras miserias…la música. Y todos esos epítetos, emoción, sentimiento, pasión, sonrisas, el baile, el deseo, la necesidad de sentirse vivo, de ser, por un momento, eterno…

La música.

A veces me pierdo en demasiadas palabras que se pierden, a su vez, en ese cruce de caminos difuso que enreda el significado con la intención, el sentido del alma con la torpeza y la mediocridad de mis palabras.

Afortunadamente, las canciones están ahí para salvarme el culo (Y es un culo muy grande para salvar). Cuando te topas con un puto disco que lo tiene todo para navegar por los ríos del corazón, sin más bitácora que las notas que este tipo ha unido en una suerte de alquimia del alma y que el destino ha tenido a bien plantármelo ante las orejas, cuando todo esto sucede de manera tan aleatoria como mágica..Sonríes, yo sonrío y me dejo caer en las doce canciones que componen “Titting” el segundo discazo en solitario que el tipo este de los Cracker, Johnny Hickman a parido con un amor por la música, que se trasmite en cada puta nota del puto disco.

El cofundador de los Cracker ha realizado esa magia que parece tan sencilla pero que pocos, en serio, pocos, son capaces de realizar. Emocionar sin la necesidad de sorprender. Elevar el espíritu sin enrevesarse en complicados desarrollos instrumentales o buscando ese sonido raro que lo distinga de la multitud de autores.

Canciones, emotivas, brillantes, llenas del sonido del verano, luminosas notas que marcan el camino del corazón hacia lugares donde se sonríe porque es lo más sencillo, porque es lo necesario. El de Redlands se afana en confeccionar melodías deliciosas como “Sick Cynthia Thing”, “Not Enough”, “Takin Me Back”  la deliciosa y emocional “Resurrection Train” o esa puta maravilla que es “Another Road” que me han levantado del suelo, me han acercado, aún más, a ese sol precioso que ilumina mis noches y me han empujado a buscar el día, a arrinconar el rechinar de dientes del alma para más adelante, o, si soy capaz, a condenarlo al ostracismo for ever, and ever tú…

Canciones sencillas. Canciones emocionante y emocionales. Sonidos luminosos y llenos de una joy de vivre de esas que hacen que el mundo  te levante del suelo y te suban a sus hombros para que veas la vida como es...una sonrisa, una sombra a la luz del sol, el sonido del agua borboteando como una risa a través de esas horas que son como calles desconocidas y en las que puedes descubrir cualquier cosa..O encontrarte con tu destino y la felicidad…O eso que se le parece.


Johnny Hickman - Sick Cynthia Thin

Johnny Hickman - Resurrection Train

Javi García : Que extrañas son las cosas normales

El olor del café recién hecho a primera hora de la mañana. Las legañas adheridas a unos ojos que desean seguir soñando. Los  deliciosos ruiditos que hacen algunas personas al dormir. El amanecer y la brisa de una mañana única. Los sonidos de un  mundo que se despereza y mira los millones del horizontes que cada persona tenemos. Los pies caminando hacia una vida que no espera, pero que tampoco huye de nosotros. Guitarras que cantan suave, que rugen con aspereza, Americana y Rock N Roll y nombres tan normales como Javi García…Y su nuevo CD.
 Estaba ilusionado. Aquel tipo que sacó un disco en cuya cubierta había una caricatura del diablo sonriéndome, sacaba nuevo disco: “Great Controversy” . Y, reconozcámoslo, todos somos un poco  fans de ese hijo de puta, arrogante y chulo que se enfrentó a las fuerzas del cielo con ese orgullo que sólo poseen los perdedores. De ese primer  disco, “Southern Horrors” me quedé con unas contundente letras, la verdad, la ira, la pasión, todo el material que separa canciones reales del resto, me mantuvieron escuchando hasta el final.

No era una obra redonda pero en este blog, sabíamos que ahí había algo.

Un sonido que es más Rock que Country, pero decididamente tejano y Americana en  temas que poseen ese peso del alma. Asperos pensamientos, el crujir de unas botas gastadas sobre una gravilla que parece eterna esparcida por un lugar olvidado por todos menos por los coyotes y los perdedores . Oyes reminiscencias de Ryan Bingham o un joven Steve Earle en las canciones que se van desplegando. “Josephine”, “The Great Controversy” o sientes la sombra de Neil Young en “Ft. Worthless"

Tanto en este disco como en el anterior, suenan canciones que podrían ser de Chris Knight, de Brett Detar, de Bob Dylan…Pura inspiración, retorcidas emociones que crecen en esos jardines que sólo puede cultivar el diablo.

El diablo, en la obra de Javi, le concede su inspiración  y originan temas poderosos en ese lado oscuro.

La inspiración diabólica en mi caso, no aparta mi vista de ese mal, el mal real que viene envuelto en finos hilos y falsas sonrisas, o en los uniformes del Estado protector. O tal vez rodeado de cruces y otros atuendos religiosos, y acarician el alma de  tipos que, en vez de pistola usan una pluma en la mano y un contrato en la otra, apestando colonia, y te enseñan los dientes voraces rodeados de  labios, como la mantequilla y la miel. Asesinos legales.

Javi ha tenido una vida áspera hasta ahora. El final de su historia sigue, afortunadamente, sin estar escrita. Me recuerda a ese  impenitente llamado Steve Earle y sé que todavia no ha dicho esa palabra contundente que marcará la diferencia.

Es como en aquella canción; un hombre joven coge su arma y sale a la carretera, se dirige a un encuentro con el diablo, sólo que, en el caso de Javi, su arma es una guitarra y un puñado de palabras sinceras.. Fuego, sangre, azufre. La ira, el miedo, los prejuicios, el odio a la verdad.
 Maldiciones volarán. Cuerpos caerán. No habrá cuento de hadas donde todo el mundo se aleja y viven felices para siempre. Pero será sin duda real. Y no es menos cierto que un poco de miedo y sangre es tan necesario como esos deliciosos cielos azules.

Records Of Interest : Phil Lee, Jason Isbell, Bourbon, Gin Lady

Te están vigilando. Las compañías discográficas, las más grandes y las más pequeñas saben todos tus secretos. Te espían todos los días y todas las noches..demasiados discos demasiados grupos, tan poco tiempo…
Las compañías lo ven todo , bandas de Rock, bandas de Pop, bandas de americana, de Alt-Country, de Heavy Metal, de Rockabilly, de Blues..Los grupos en sí, no van a actuar para presentarse ante ti..Por eso hemos decidido actuar nosotros. Trabajamos para ti...Sea el estilo que sea, si consideramos que merecen la pena los encontraremos para ti.

              Phil Lee - 2013 - Fall & Further Decline of Mighty King of Love (2013)

                                   Jason Isbell - Southeastern (2013)

                                         Bourbon - Fango (2013)

                                     Gin Lady - Mother's Ruin - 2013

Avantasia En El Sonisphere: Aún Hay Sitio Para La Magia En El Mundo

Cuenta la historia, que hubo un tiempo en que las sorpresas, los momentos mágicos, la gloria de algo único, se lanzaban a nuestros corazones, a nuestras almas como una horda de ángeles provenientes del infierno.

Cuenta la historia que hubo una noche extraordinaria en que los sueños se hicieron realidad y las sorpresas se abalanzaron sobre nuestros pobres corazones descreídos haciéndome,a mí en concreto, cambiar de opinión respecto de sonidos que nunca creí que iba a volver a escuchar y, sobre todo, a disfrutar de la manera en que lo hice.

Hace días, pero su eco aún retumba en mi corazón, que Avantasia realizaron un, desgraciadamente, corto concierto en el festival Sonisphere. Este es el único “pero” que puedo objetar a una noche extraordinaria. Afortunadamente, su factótum Tobias Sammet prometió volver a la península y ofrecernos, a todos aquellos ávidos de buena música, un concierto,  o el concierto definitivo de la mega banda alemana.

¿Qué tiene Avantasia que hace que te pares a escuchar y frenes las emociones para poder disponer de toda tu alma dispuesta a sentir cada segundo de cada canción, o casi, cada canción de la banda? Talento, profesionalidad, orgullo, pasión, deseo y la necesidad de trasmitir todo aquello que bulle en la cabeza y el corazón del pequeño gran músico.

Desde el origen del nombre de la banda, una deliciosa mezcla entre Avalon y Fantasía, al desarrollo de complicadas  y monumentales obras conceptuales, hasta el buen rollo que los músicos tienen en escena, todo empuja a encarar a la banda con una sonrisa, con una necesidad de niño asombrado ante un truco mágico que te va a sorprender y a  emocionar.

Dice Sammet:..."Sabía que había dicho todo lo que posiblemente podría decir en nombre de Avantasia. Pero eso no es de  lo que  Avantasia trata. Quiero crear más buena música,  quiero crear más mundos de fantasía, historias más grandes y más épicas". El resultado de ese deseo fue El misterio del tiempo. Obra que marcó el comienzo de un nuevo concepto y un viaje único a un mundo donde música, pasión y talento se entremezclan para crear una obra rotunda que en directo funciona como, mira que curioso, una maquinaria de precisión.
 Avantasia  cuenta en el disco con la alemana Babelsberg Film Orchestra, viejos conocidos de la otra banda de Sammet, Edguy, e invitados como el baterista Russell Gilbrook,  los guitarristas Bruce Kulick, Oliver Hartmann y Arjen Anthony Lucassen, mientras que las voces corrieron a cargo de Joe Lynn Turner, Biff Byford, Michael Kiske, Ronnie Atkins, Eric Martin, Bob Catley y Cloudy Yang.

 Pero es que en directo la gira de Avantasia incluye a musicazos como Sascha Paeth (guitarra), Oliver Hartmann (guitarra, voz), Felix Bohnke (batería), Andre Neygenfind (bajo), Miro (teclados) y Tobias Sammet, Michael Kiske, Bob Catley, Ronnie Atkins, Eric Martin, Thomas Rettke y Amanda Somerville a unas voces que parecen salidas del  sueño de un músico envenenado por la necesidad de crear la mejor canción del mundo.

Joder, en directo yo escuchaba, casi en cada canción, seis voces afinadas que interpretaban, los temas de su “Mistery Of Time” y otros temazos de álbumes como “Wicked Simphony” o “The Scarecrow” y apenas podía creerlo. Estos músicos suenan igual que en el disco…incluso mejor, porque cada tema posee ese fuego que sólo los músicos apasionados tienen en directo.  Y, lo más bonito, destilan un buen rollo y una actitud de amor y cariño hacia la obra que desarrollan que te contagia de manera absoluta y demoledora.

Bailé, canté, coreé y sonreí durante todo el concierto. Veía a mí alrededor a la gente coreando las canciones de la banda con una pasión y un buen rollo que me hacían sentir bien. Miraba a chavalillos que se sabían cada puta canción, miraba a un sol de medianoche brillar con una intensidad y un fuego tan arrollador que se llevó mi alma por delante y arrancó desde muy adentro risas que aún resuenan en mi corazón.

Las estrellas brillaban en mi interior, a mí alrededor, sobre el escenario y también en el cielo e iluminaron mi camino hacia casa y dejó una luz encendida para que aquel chavalin que fui y que creció yendo a conciertos y festivales de Rock Duro, Heavy y Rock N Roll, me saludase y sonriese después de tantísimos años de creerlo perdido.

Todo es magia si quieres creerlo. Y, utilizando el texto de Tobias Sammet escrito en su Misterio Del Tiempo, cierro mis ojos y me dispongo a escuchar un maravilloso cuento:"Así que tómate tu tiempo y sígueme a un pequeño pueblo inglés durante la época victoriana y únete a un joven científico independiente, de nombre: Aaron Blackwell el cual  se ve empujado a explorar las coherencias del tiempo, dios y la ciencia; desgarrado entre la creencia en su convicción profesional, su intuición espiritual, el  amor y una logia de ocultistas científicos".

Y mucho, mucho y delicioso Heavy Metal…

P. D. Mi más absoluto cariño y agradecimiento a Carolynn por su risa, su fuerza y estas fotos tan acojonantes que realizó...¿Hay algo que no sepas hacer bien?

The Beautifully Demolished: Recuperando El Rimmel Y El Rock N Roll

Dicen que los años le vuelven a uno blando, nostálgico, a veces, casi derrumbado. Dicen que el peso de la vida empuja hacia abajo con tanta rabia que las rodillas lloran y la única música que escuchas es la de tus propios gemidos y maldiciones. Dicen que la pena por los años disipados te obligan a querer reverdecer cuando la nieve cubre casi toda la tierra que eres tú y te empujan a recuperar aquellas bandas, aquel ímpetu, aquella actitud. La excusa para querer recuperar esos años perdidos, dicen...

Dicen muchas tonterías.

Mirar para adelante, buscar el horizonte es más necesario para mi ahora de lo que nunca lo ha sido en mi vida. Abalanzarme ante los días que están por venir, y desollar esas horas maravillosas que me quedan en el mundo como haría un lobo con su presa, es, para mí, tan necesario como recordar todos esos momentos, los buenos, los malos, los horrendos, los mediocres. Todos aquellos que me han conformado, para bien y para mal. 

Y ahora necesito la luz del sol de cada nuevo día tanto como recordar aquella luna inmensa que no volveré a ver hasta dentro de otros cincuenta años..Y que la veré..¡que ostias!

Así, que nadie se extrañe, (y eso va por ti, mi queridisima contrapartida unicerebral) si hoy me lanzo en picado a presentar el nuevo proyecto de D.K Revelle, el que fuera, hasta hace nada, frontman de la banda de Sleaze Rock angelino, Jetboy.

La banda se llama The Beautifully Demolished y llevan en activo desde la primavera del 2011 y, como ellos mismos se definen, son 101% de puro y puto Rock N Roll patea culos. Música de buen rollo, canciones para pasar un rato entretenido, delicioso chicle Rock N Roll que posee toda la esencia del sonido Sleaze y Hair Band de finales de los ochenta de la costa californiana.

Los de Los Angeles/Fresno, han parido un bonito y, tristemente, corto EP de tres canciones de título similar al grupo. Y, lo que uno espera, es que este EP sea una inspiración antes de soltar un grito de puro y grasiento Rock N Roll en forma de disco con (Atiende D.K.) al menos doce canciones. Y que sean tan cojonudas como las tre que componen su primera obra. Canciones que recuperan ese rollo de pelos cardados, pantalones rotos, fulares, maquillaje, pose machote y curradisima puesta en escena y letras sobre noches de alcohol, mujeres perversas y rosas que se tiñen de la sangre del que las aprieta con fuerza cuando ella se va para siempre. Vamos...Puro existencialismo.

 D.K. Revelle- a la Vox, al  Ring Leader y al  Hell Raiser, Robbi Black a laz baquetaz (Pone Drumz, en guiri ¿que pasa?) a la  Vox y además es un  Hitman, Jamie Moreno a la Guitarra a la Vox y el tío es un  Wingman o algo así. Jimmy Minj al Bajo a la  Vox y al Low End (este si que sabe), Finn Zevo a la Guitarra a la Vox Y también Wingman te ofrecen y han hecho reverdecer, (si, un poquito), mi corazón lleno de Rock N Roll y me han dejado con ganas de mucho más. Pero no buscándolo para no enfrentar una nada que a veces se pone delante sino por el verdadero placer de encontrar cosas nuevas y maravillosas...Aunque suenen como hace veinticinco años.

The Beautifully Demolished:The Beautifully Demolished



The Beautifully Demolished:Heart Tattoo


The Beautifully Demolished:Rock Scars

I Can Lick Any Son Of A Bitch In The House: En Serio, Con Este Nombre ¿Quieres Un Título Para El Post?

Hay nombres que son inercias, modas, costumbres. Absurdas apatías que no dicen nada de la persona, del grupo, de la idea que se pretende transmitir.

Hay nombres que lo son todo.

En el mundo venenosamente mediatizado de la música, los nombres son piedras al azar que descubres en el camino y que a veces no tienen nada debajo, otras bullen de insectos, y las más, se contentan con llamar la atención. Pero hay momentos en que el nombre es la piedra. Y la intención de nombrar a sí a un grupo de gente que tratan de ser creativos, es la de dejar clara la finalidad de bautizarse de ese modo.

I Can Lick Any Son Of A Bitch In The House parece dejar claro el interés del grupo por definirse. Trazando de manera rotunda ese modo tan personal de entender la música.

Abrazados a un estilo cada vez más cercano a mis adorados Lucero, los I Can Lick sacan al mercado “Mayberry”. Trece poderosas canciones llenas de una personalísima forma de ver la vida y sus alrededores. Puedes buscar un modo cómodo de caminar por el mundo. Dejando entrever, sólo a quien tú quieres y lo que tú quieres tu interior. La actitud que muestras para con el mundo, no es necesariamente el tú que tú eres. Y así, te expresas de otro modo, envolviéndote en tus canciones, en las canciones de otro, escribiendo o fabulando. Caminando entre sombras y claroscuros.

Mike Damron el factótum de I Can Lick Any Son Of A Bitch Of The House se mueve como un tren. A veces desbocado, otras sosegado pero siempre intenso, peligroso en su posibilidad de descarrilar y arrastrarte a ti por medio de sus canciones a un vértigo que nos es tantas veces necesario y tan pocas veces logrado.

Mayberry es una grabación exorbitante de gente enfadada que necesitan hablar sobre la locura del mundo que habitan, y los muy cabrones, tienen la posibilidad y la libertad de hacerlo.. Damron cuenta con la inestimable ayuda y complicidad de Jon Burbank (guitarra), Mole Harris (bajo), Flapjack, Texas (batería) y un inconmensurable David Lipkind en la harmónica.

Desde que en 2001 iniciasen su singladura, la música francotiradora de Damron y su gente ha focalizado numerosos objetivos como Charlton Heston, la Iglesia Bautista de Westboro y el puto Ted Nugent.¡Joder, sólo por este último y el primero, esta banda estará en mi corazón para siempre!

Te escuchas “Mayberry” la maravillosa “Break All Your Strings”, “I Give Up (The Puppy Song)” o “It Don't Get Much Better Than This” y constatas que estás ante un disco cargado de veneno una rabiosa declaración de intenciones, un descubrir un corazón que arde y puede consumir todo lo que se acerque sin saber qué tiene enfrente.

Enfadados, irónicos, felices de ser esos cabrones a los que miran mal, los I can Lick se pasearan por ese mundo que algunos creen controlado y dominado como una manada de lobas.

Yo, al menos, me voy a  dejar arrancar el cuello.

Y, si por lo que sea tienes curiosidad por el origen del nombre del grupo, decirte que lo sacaron de la biografía de John L Sullivan, Mike Damron dixit. Un ex boxeador que soltó esa maravilla a quien quisiera escuchar.

Y tú, ¿Quieres escuchar?

 I Can Lick Any Son Of A Bitch In The House:Break All Your Strings


I Can Lick Any Son Of A Bitch In The House: It Don't Get Much Better Than This

The Wild Feathers : Ese viento salvaje que nos levanta del suelo

El viejo avanza malhumorado por la calleja secundaria de esa pequeña ciudad o, puede, que sea un pueblo demasiado grande.- Al menos, sus habitantes sí que son putos pueblerinos- se asegura el viejo disparando miradas de desprecio como un B-52 disparaba sus 14,5 desde las troneras.

Sus ojos asesinan a un cielo cubierto de distintos tonos de gris.-¿Esto es una puta primavera?- se pregunta, escupiendo saliva por una boca que parece estar siempre rígida y amargada. Y, aún con ello, prosigue a buen paso su marcha hacia el garito situado en la trasera de un bar-restaurant de comida familiar.

El local aprisiona en sus paredes miles de canciones. En sus suelos cientos de conciertos. En el espacio indefinido que comprende el lugar, en su aire estancado, flotan notas y melodías y punteos y aullidos y cerveza rancia y sudor y risas.

Si te concentras, escuchas como se rompen corazones en 3,50 minutos, como se enamoran dos personas para siempre en 4,05 minutos. Como se pelea o se ríe, como se arregla el mundo o se inicia una revolución en 3,45 minutos. O, incluso,  se oyen los ecos de historias épicas de redención, de caída, de almas que se disipan en el aire mortecino de la mañana en 6,30 o 9,00 minutos.

-Cuantas cosas he visto y oído aquí- se dice el viejo con satisfacción. –Buenas canciones, buenos músicos…¡¡La ostia que tiempos tan cojonudos!! Y eleva su cerveza a modo de solitario brindis dándole un largo y satisfactorio trago. Mira a su alrededor…Mucho pelo canoso, cuando lo hay, mucha barrigona y mucha arruga y michelines y tetas caídas y demasiado maquillaje que no oculta unas arrugas que gritan demasiados años vividos.

-Muy pocas personas jóvenes- se dice- Para ver a una banda de jóvenes de Tennessee. Sus ojos se posan en una rubia espectacular que sonríe con dulzura a un carcamal que la mira embobado.-¡¡La ostia!!- bufa el viejo.-Que pena, si el tipo tiene que tener mi edad…Bueno, al menos tiene buen gusto el muy cabrón. Ya veremos si pasa lo mismo con los…los… ¿Cómo coño se llamaba la banda? Un cartel situado en una columna reza: “Tonight…The Wild Feathers”-¿The Wild Feathers? Espero que no sea una banda homenaje a Village People-Se chistea el viejo al par que esboza una sonrisa socarrona.

El viejo pierde la mirada por el local y no es consciente de que cinco chavales están ya en el escenario y arrancan el concierto con “Backwoods Company” la primera canción de su álbum de debut de título homónimo.

El trallazo pilla desprevenido al viejo. Su mirada busca los bafles del aparato de música del local, pensando en alguna canción de los setenta que suena a toda ostia, pero la sístole y diástole de la membrana  del speaker permanece inmóvil. –¡¡Son los putos críos!!-se dice asombrado. “American” y “Hard Wind” casi le arrancan del taburete. -¡La ostia, si parecen unos Byrds o unos Eagles encabronados! Los maravillosos juegos vocales de  Ricky Young, Joel King, Taylor Burns y Preston Wimberly más la batería de Ben Dumas te empuja a soñar con Crosby, Stills, Nash y Young o con los Eagles pero con la mala ostia de los Led Zeppelin o los MC5.

Las canciones se suceden ante el asombro del viejo. Suenan “I Can Have You” y “The Ceiling” tan setenteras., tan suyas. Suena “Tall Boots” y “Left My Woman” tan dulces y deliciosas como el beso que la rubia le da al carcamal y que lo eleva dos palmos por encima del suelo. Suena, ante el éxtasis del viejo, “Got It Wrong” y “I´m Alive” y el viejo sonríe, se deja llevar por la fuerza y la pasión, se desprende de los años como de la ajada chupa de cuero. Tiene calor, tiene una sonrisa en la cara, tiene Rock N Roll y Folk-Rock, y canciones que suenan de puta madre. Tiene a unos chavales que, simplemente tocan y disfrutan de la música. El alma se le escapa con la risa, lo levanta, a él también, dos palmos por encima del suelo y, flotando en el garito, tiene cuarenta años menos…Y es feliz.

Black Star Riders : Cabalgando la electricidad y el fuego... Llegan los Jinetes

Había en aquellos días, hace una vida ya de ellos, una arrebatadora emoción con la salida de sus nuevos discos. Mi mirada, e imagino que también alguna de las vuestras, se agrandaba ante las portadas y contraportadas de esos vinilos.

 Me arrebataba la curiosidad ante esa extraña grandiosidad de sus poses fotográficas, los logos con el nombre de la banda o el título de la obra, esa estética, luego sabría que cuidadísima, de desafío, de chulería; ese olor a Rock machote, a distorsión, a electricidad y a todo ese  fuego en el alma que estallaba en tus entrañas y alcanzaba el exterior de tu vida, creando mares eléctricos, ríos de sonido, modificando las costas y la tierra interior que eras tú para siempre. O, al menos, para un par de meses, hasta la salida y compra de aquella nueva maravilla, aún ignorada.

Estaban el “Allied Forces” de los Triumph, y el “Don´t Say No” de Billy Squier, el “No Mean City” de Nazareth y el “Signals” de Rush; el “Nobody´s Fool” de Slade y el “Dream Police” de Cheap Trick y también el “Rock In A Hard Place” de Aerosmith.

Y estuvo Thin Lizzy y su “Chinatown”.

Discos, paras mí, distintos, únicos, rebosantes de una magia y un poder subyugantes. Y claro, toda esa mística y esa mítica del Rock N Roll que te susurraba al oído que te encontrabas ante algo más que un disco de Rock. Que eso que ibas a escuchar, seguro que, al menos un mes seguido, era mucho más que diez o doce canciones de una banda a la que tú, pobre chaval de provincias, jamás podrías ver en directo. Así, la imaginación se disparaba y tus días eran un sueño cargado de electricidad y momentos insuperables que duraban tres coma cincuenta y cuatro segundos de  apasionado desvarío.  Entonces encarabas la vida con la intensidad de un rock N Roll y esos momentos, esas sensaciones de intensa pureza te marcaban para siempre.

Con los años, con la vida arrastrándote o llevándote a trompicones hacia tu futuro, con los cientos, miles, tal vez, de canciones, esas sensaciones se van diluyendo y ves la música de manera distinta. Adaptada a ti como un apéndice que siempre ha formado parte de tu vida.

Pero hay veces…Hay veces que ese sentimiento, ese viento emerge desde muy adentro e hincha las velas de esa embarcación llamada emoción dirigiéndose al puerto que es tu vida y te arranca de tu tierra firme transportándote a mares de Rock N Roll e islas con forma de canción.

Black Star Riders son mi nave ahora. Su “All Hell Breaks Loose” me ha provocado esa sensación poderosa y dichosa de estar ante algo grande, lleno de fuerza y sentimiento. Doce canciones que arrastran mi corazón hacia la emoción de escuchar temas poderosos hechos desde muy adentro.

Scott Gorham, mítico solista de Thin Lizzy desde 1974 a las guitarras, Marco Mendoza al bajo, Damon Johnson de Brother Cane a las guitarras, Jimmy DeGrasso a la batería y Ricky Warwick de los Almighty a la voz y a las guitarras son los Jinetes de la Estrella Negra. Una banda de Hard Rock de hechuras clásicas que beben de todas las grandes bandas que en aquella mítica década nos dieron momentos gloriosos.

El disco fue grabado en enero de este año y su sonido es una delicioso cambalache de sonidos Hard- Rockeros cuyo eco nos recuerda a los Thin Lizzy, el single "Bound for glory",  "Kingdom of the lost", irlandesa y muy Warwick de sus discos en solitario, y temazos que se acercan al sonido Almighty, como "Bloodshoot" o esa puta maravilla que es  "Valley of the stones" . Las canciones están llenas de vida, de fuego, de apasionados punteos y letras poderosas. Óyete esa contagiosa melodía de "Kissin´the ground" o "Somebody salvation", y el fabuloso colofón de "Blues ain´t so bad” y tendrás ante ti a una banda como esas de antaño. Esos grupos que te arrancaban el alma y te la desmenuzaban entre los surcos del vinilo para sembrar allí un sentimiento tan intenso y profundo que, hoy en día, aún te hace estremecer.

"All Hell Breaks Loose"   tiene todo eso y más. El título, tomado por Warwick de los logos con que se pintaban algunas bombas durante la segunda guerra mundial, posee esa brujería única e intensa de una época llena de magia. Desde la portada a la actitud del grupo pasando por el tiempo en que se grabó el álbum del ocho al veinte de enero, ideas claras, canciones y ganas de hacer Rock N Roll.

Miro al chaval que fui, atisbado entre las arrugas que me devuelve el espejo y se, que el cabrón se lo está pasando de puta madre.


Black Star Riders - Valley Of The Stones

Black Star Riders - Bound For Glory